LA ESCUELA DE ATENAS

COMENTARIO DE LA OBRA:

1. Título y Autor: La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio.
2. Técnica: Pintura al fresco. Está realizada en una de las estancias del Vaticano.
3. Tema: Es un homenaje a la filosofía y ciencia clásicas (de Grecia y Roma).
4. Descripción: Grupo de filósofos y científicos reunidos en una escuela o academia. Discuten sobre ciencia, filosofía, matemáticas, geografía, etc. En el centro están representados los filósofos principales: Platón y Aristóteles.


5. Características principales:

• Perspectiva: consigue gran profundidad en la escena, utilizando la arquitectura.


• Introduce elementos arquitectónicos renacentistas tales como la bóveda de cañón y el arco de medio punto. Pilastras clásicas.


• Gran colorismo y luminosidad. Le concede mucha importancia al dibujo. El cuadro presenta una composición prácticamente simétrica.


• Representa a importantes personajes como Platón y Aristóteles en el centro y otros filósofos y científicos como Ptolomeo, Averroes, Diógenes, Socrates, etc., pero al mismo tiempo, realiza retratos de sus contemporáneos. Aparece Leonardo (que representa a Platón), Miguel Ángel, Bramante e incluso su propio autorretrato.

6. Significado de la obra (ampliación): El fresco está realizado en la Sala de la Signatura (una estancia del Vaticano) y se sitúa frente a otra obra del mismo autor titulada "La disputa del Sacrammento" en la que se ensalza la Eucaristía y la fe. Por tanto, la colocación de ambos frescos, uno frente al otro, intenta mostrar la importancia de la razón en la búsqueda de la verdad unida a la fe como dos elementos complementarios y no antagónicos. Recordemos que estamos en pleno Humanismo. Otras dos pinturas al fresco decoran las dos paredes restantes de la sala: "El parnaso", donde se ensalza la capacidad artística del hombre y "Las virtudes cardinales" donde se expresa la importancia de la Justicia, la Templanza,la Prudencia y la Fortaleza.

AUTORES Y OBRAS DEL RENACIMIENTO

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AUTORES Y OBRAS DEL RENACIMIENTO

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El arte gótico from cati1garcia

Comentario de una obra románica

La imagen representa la pintura del Pantocrátor de la iglesia de S. Clemente de Tahull (Lérida)


COMENTARIO:

1. Describimos lo que vemos:

Aparece Cristo en el centro, con un tamaño mayor que el resto de las figuras. Levanta una de sus manos, mientras que con la otra sujeta un libro. Está rodeado por un óvalo. Fuera del óvalo se observan cuatro ángeles con animales alados que representan los símbolos de los cuatro evangelistas. Bajo esta escena aparecen María con 4 apóstoles.

2. Explicamos la técnica:

Es una pintura mural en la que se usa la técnica del fresco. Consiste en aplicar los colores sobre una capa de cal fresca en la pared. Cuando la cal se seca, los colores cristalizan y quedan fijados.

3. Características:

- Es un tema religioso
- Utiliza colores vivos y planos (no hay volumen) Los contornos están remarcados con líneas negras
- Las figuras son esquemáticas. Poco naturalistas. Aparecen rígidas y sin expresión
- No existe un paisaje de fondo.

4. Ubicación:

Se sitúa sobre el ábside de la iglesia de S. Clemente de Tahull en Lérida.

5. Tema:

Representa al Pantocrátor (Cristo en majestad, en actitud de bendecir) rodeado por la almendra mística y el tetramorfos (Símbolo de los cuatro evangelistas)
- El Ángel (S. Mateo)
- El Águila (S. Juan)
- El Toro (S. Lucas)
- El León (S. Marcos)

The Renaissance painting

Characteristics
· Renaissance painters discovered the perspective. They used landscapes or buildings as background scenes to get depth in the picture and so, the perspective sensation.
· They also looked for the beauty through the harmony of proportions and, of course, they represented the idealized beauty in human faces and bodies.
· The subjects were religious, but they painted mythological scenes, portraits and nudes too.

Main artists:
o BOTTICELLI: (Quattrocento) He knew how to represent the sense of movement. The draw in the picture was very important for him: The birth of Venus (Florence).
o LEONARDO DA VINCI: (Cinquecento) He was a master of sfumato.
His most important works: Gioconda, The last supper, Virgin of the rocks.
o MICHELANGELO: (Cinquecento). He represents the strength, the movement and the expression: Frescoes of Sistine Chapel.
o RAPHAEL: (Cinquecento) Great perfection in his use of the color, drawing and compositions: The school of Athens.

Vocabulary
Perspective (from Latin perspicere, to see through) in the graphic arts is a representation, on a flat surface (such as paper), of an image as it is seen by the eye.
Sfumato: Technique of smoothing or blurring the outlines of the figures to create a sense of depth and perspective. Painters use shades and colors.

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Comentario de una obra arquitectónica andalusí.

1. Materiales: Se emplean materiales pobres como el ladrillo y la madera, pero ricamente decorados con mosaicos y yesería.
2. Soportes y arcos: el edificio utiliza las columnas como soporte con capiteles de pencas y arcos de herradura que se alternan con arcos polilobulados y entrecruzados.
3. Cubiertas: el edificio se cubre con techos de madera, pero en la fotografía se observa una cúpula califal, que es una cúpula de nervios que no se cruzan en el centro, ricamente decorada con mosaicos
4. La decoración empleada es de mosaicos y yesos y los motivos decorativos son de tres tipos: Caligráfica (se escriben sobre la pared textos del Corán), Ataurique o decoración con formas vegetales y Lacería o decoración con formas geométricas entrecruzadas
5. La imagen pertenece al Mihrab de la Mezquita de Córdoba. El Mihrab es un espacio sagrado, un nicho abierto en el muro de la quibla. Es por tanto, uno de los puntos más sagrados de la mezquita. En el Mihrab se coloca el Corán durante la celebración de la oración.
6. Ante el Mihrab se sitúa la Macsura o espacio reservado especialmente para el califa y las autoridades
7. Esta zona de la Mezquita fue construida durante el califato de Al - Hakam II en el S. X, es la parte de la construcción más rica y decorada.

Excursión a Córdoba

Ya que hoy no puedo estar en clase para presentaros la excursión y la visita a la Mezquita, tendréis que trabajar vosotros en plan virtual, pero contestáis en el cuaderno. Así que todo consiste en

• Leer el apartado Patrimonio de la página 77
• Buscad el significado de los siguientes elementos de la Mezquita y anotadlo en el cuaderno: MINARETE, SAHM, HARAM, QUIBLA, MIHRAB, MACSURA, MIMBAR, SABAT.
• Localizad cada uno de esos elementos en los números de la imagen que aparece a continuación:







• ¿En qué consiste la decoración caligráfica, de ataurique y de lacería?
• Ved la presentación sobre La Mezquita
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Comentario de una pintura gótica

1. Título y autor: El descendimiento de Roger Van der Weyden

2. Descripción: observamos a un grupo de personajes bajando a Cristo de la Cruz. Nicodemo y José de Arimatea sostienen el cuerpo de Jesús, mientras María, desmayada es sujetada por S. Juan. María Magdalena aparece en el extremo derecho de la escena.

3. Tema: religioso

4. Características

• La escena posee gran realismo. Cada uno de los personajes es un perfecto retrato. Las figuras tienen movimiento y expresan sentimiento de dolor por la muerte de Jesús a través de los gestos del cuerpo y el rostro.
• Los colores son intensos y variados.
• Posee gran detallismo. Se pueden observar los más mínimos detalles en los ropajes y rostros de las figuras.
• En este caso el fondo es dorado. De esta forma la mirada del espectafor se centra en la acción de los personajes.
• La composición se encierra en el paréntesis formado por las figuras en los extremos: San Juan y María Magdalena.

5. Técnica: Óleo sobre tabla. Recuerda que el óleo es una técnica que consiste en mezclar los pigmentos con aceite. De esta forma se consigue una pintura de colores intensos y brillantes que tiene la ventaja de que puede corregir detalles pintando sobre lo realizado anteriormente. La desventaja es que seca más lentamente que el temple

Una curiosidad. Esta obra formaba parte de un tríptico que el gremio de ballesteros de Lovaina encargó a van der Weyden para colocarlo en la capilla del gremio y en honor a él, el pintor colocó unas diminutas ballestas en los extremos de la escena.

Gothic sculpture

The picture represents "The foolish virgins" (Cathedral of Magdeburg - Germany). It is an alto - relief which shows the main features of the gothic sculpture: realistic figures with movement. They express feelings through their faces and they have a religious and educational function.

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Actividades Arte Románico

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